Георгий Вицин родился 18 апреля 1917 года

Актер всегда рождается в театре

Он не нуждался в представлении — легендарный актер, сыгравший более 100 комедийных ролей. Персонажи Георгия Вицина, который вчера отметил бы день рождения, стали классикой отечественного кино. Исполненная им роль сэра Эндрю в экранизации “Двенадцатой ночи” Шекспира признана английскими критиками лучшей в истории постановок этой пьесы. Прославленная троица — Вицин, Никулин, Моргунов — не знала и не знает себе равных в комедийном жанре.

Гоша Вицин с детства не любил экзамены, причем в любом виде. В классе, скрываясь от строгого взгляда преподавателя, вечно прятался за чужие спины. Но, поняв, что от всех не спрячешься, решил побороть застенчивость и закомплексованность и двинулся прямо навстречу опасности — в артисты!

Вицин всегда относился к театру с огромным пиететом. Даже после того как окончательно распрощался со сценой и ушел в кинематограф. Нет такого понятия “киноактер”, считал он. Есть актер, и рождается он на сцене, в живом общении со зрителем. В сундучке своего театрального опыта находил Вицин заготовки для многих киноролей. Одной из первых главных ролей, на которую он пробовался, был Овод в одноименном фильме. Но судьба увела его от амплуа романтического героя и бросила в объятия комедии. В студийном коридоре его увидел ассистент из группы фильма “Запасной игрок”. На роль молоденького футболиста Васи Веснушкина Вицин подходил идеально. Каково же было удивление режиссера, когда выяснилось, что “молодому” актеру не 25 лет, как казалось, а почти 37!

В отличие от большинства собратьев по цеху, искренне полагавших, что “место актера в буфете”, Вицин к своему здоровью относился ответственно и трепетно. Не курил. Лет в восемь затянулся бычком под лестницей и на всю жизнь получил антиникотиновый рефлекс. Как-то в Новый год решил выпить и понял — если наутро хочется удавиться, лучше не пить!

Но самое главное — йога. В те времена, когда у нас никто толком и не знал, что это такое, Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе. Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств. Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды “Мотор!” Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: “Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса”.

В 1957 году Леонид Иович Гайдай пригласил Вицина в свою первую комедию “Жених с того света”. Особого успеха картина не имела. Зато следующая совместная работа, с самого начала ориентированная на короткий метраж, стала, как говорится, культовой и судьбоносной. Именно в фильме “Пес Барбос и необычный кросс” родилась самая знаменитая кинотроица советского кино — Трус, Балбес и Бывалый.

Сначала Гайдай прочитал в “Правде” стихотворный фельетон про браконьеров, потом придумал три характера-маски и стал искать актеров. На Труса сразу выбрал Вицина, а Трус нашел Балбеса, увидев как-то в цирке замечательного клоуна Юрия Никулина. Бывалого, в лице Евгения Моргунова, Гайдаю сосватал директор “Мосфильма” Иван Пырьев. Немая эксцентрическая короткометражка Гайдая имела у публики оглушительный успех. Трюки и музыка, бешеный ритм и филигранный монтаж и, главное, новые герои, которые мгновенно стали персонажами народного фольклора, баек и анекдотов. Сделанные вдогонку “Самогонщики” усугубили ситуацию всеобщей любви и популярности. Со всей страны шли мешки писем, в которых от Гайдая в ультимативной форме требовали снимать новое кино про Труса, Балбеса и Бывалого. А пока суть да дело, тройка в полном составе временно перекочевала в фильм Эльдара Рязанова “Дайте жалобную книгу”, где запомнилась лихой дракой в ресторане и концептуальной фразой Вицина: “Начальство надо знать в лицо!”.

Во время работы над “Операцией “Ы…” Гайдай подумывал о завершении приключений своих героев. Непростые отношения сложились у режиссера с Моргуновым. Тот капризничал еще на “Самогонщиках” и на фоне “всесоюзной популярности” стал много себе позволять и на съемочной площадке, и вне ее. Так что в свою картину “Деловые люди” (по рассказам О. Генри) Гайдай Бывалого не взял, хотя и Никулин, и Вицин там сыграли отличные роли, правда, по отдельности. Однако зрители требовали, начальство нажимало, да и сценарий нашелся подходящий…

Когда Никулин прочитал сценарий “Кавказской пленницы”, то поначалу… наотрез отказался сниматься в “этой ерунде”. Но Гайдай убедил и его, и остальных, что сценарий будет лишь основной канвой, на которую каждый вправе нанизать свои трюки и шутки. А чтобы стимулировать фантазию своих “соавторов”, за каждую идею режиссер обещал выставлять придумщику пару бутылок шампанского. Согласно устным преданиям киношников, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18, а Вицин… — 1, потому что не любил шампанское. На самом деле Георгий Михайлович был не менее плодовит, чем его коллеги. Именно ему мы обязаны криком “Поберегись!” вылетающего из дверей Труса, трюком с огурцом и рогаткой, платком Варлей, которого пугается Трус, и, наконец, знаменитой сценой под девизом “Стоять насмерть!”, когда герои строят живую стену перед несущейся машиной.

”Кавказская пленница” — фаворит отечественного кино с 1967 года и до нынешних дней. В год выпуска фильм занял первое место в прокате, собрав у экранов 76,5 миллиона зрителей. К сожалению, апофеоз тройки стал ее концом. Гайдай пришел к выводу, что эксплуатировать эти типажи без самоповторов уже невозможно.

В 80-годы Вицин снимался мало, зато 70-е были его временем. В нашей стране популярность киноартиста часто определяется количеством крылатых фраз, пущенных им с экрана в народ. “Утром деньги — вечером стулья!” (“12 стульев”), “Романтизьму нету, выпить не с кем” (“Не может быть”), “А ну быстро все по пещерам!” (“Земля Санникова”), “Йес, йес… ОБХСС!” (“Джентльмены удачи”) — это все Вицин.